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陈崇平

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个人简介

陈崇平,男,生于1940年,浙江镇海人。现为中国美术家协会会员,昆明市美术家协会主席,云南省美协常务理事,云南省水彩画艺术委员会副主任。擅长水彩画、重彩画、油画。多幅作品发表在《美术》、《中国水彩》、...详细>>

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陈崇平VS克里木特

  云南画家陈崇平是新一代云南重彩的代表人物,他的画风为典型的惟美主义风格,集印象派的朦胧光景和重彩画的写意线条为一身,无论人物还是风景,都透出一种雍容典雅的情调,有着一种梦幻般的美感和神秘意境,同行尊其为云南重彩第一。看陈崇平的画作,总与奥地利画家居斯夫•克里木特的作品似曾相识。

  克里木特是欧洲著名的表现主义画派的代表人物,他的画作多为人物,画面极有美感,又略带一丝伤感,透出颓废的精神。巧合的是,克里木特一生情迷东方,对中国文化情有独钟,而陈崇平最推崇的画家正是克里木特。当两位跨世纪的东西方画家在不同的时空相遇时,他们会碰撞出什么火花呢?

  古城出大雅

  陈崇平是“混血昆明”,父亲是浙江宁波人,一位博学的工程技师,与艺术不沾一点边,母亲是位贤淑的家庭妇女。陈崇平1940年出生,记得小时候住在武成路桑梓巷的一个四合院里,不久又搬到西坝河171号,在今天的西坝苗圃附近。在陈崇平眼中,那时候的昆明是安静而祥和的,所有的景致都带着一种淡淡的感伤。

  在古城宁静的氛围里长大,对于从小就敏感而聪慧的陈崇平而言有着特别的意义,这种氛围铸就了他沉静而朴拙的性格。今年陈崇平已经年过花甲,但依然目光纯善,拙于词令,尤其不善于表达自己,但这并不影响他深刻的洞察力,他把他所有的激情都画在了画里,画里有他的梦想,他的希望,他的爱,他的一切。所以,只要看过他的画的人,无不被画里的美所打动,那有一种让人看进眼里就拔不出来的魔力,让人朝思暮想,辗转反侧,如好逑不得之君子。

  人如其画,透过陈崇平的画,你可以看到一个久违了的梦想,浪漫、惟美、纯真,一种深刻的美感浸透人心,如醍醐灌顶,甘美醇厚。

  追寻惟美的影子

  陈崇平与绘画结缘,得自两位名师指点。中学在昆二中,他始遇名师——美术老师陆宇飞(著名画家姚钟华、张建中等都是得自他的启蒙)。后来在昆师,陈崇平又遇到了一位名师——江焕堂先生,江先生毕业于一家有名的美术学院,当时是云南画界知名人士,擅长新派水彩。在他的熏陶下,陈崇平在绘画方面的提升很快,到1959年从昆师毕业时,他已经是小有所成的画家了。

  众所周知,云南最有代表性的画派是重彩。20世纪80年代初,云南重彩画崛起于国际画坛,这是由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家领衔,以中国画的线条造型,应用中国画所没有的、而西方现代绘画中醒目的斑澜色彩,反映云南优美的自然风光,少数民族风情和历史文化,具有浓郁的民族的地方特色。重彩画作画时,先用铅笔或毛笔勾线,再用水粉上色,吸取了中国画和西洋画的优点,重气韵、肌理,色彩明快、醒目,极富装饰效果。由于重彩画将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉,具有极强的透视感,集夸张与写实为一体,给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉,具有较强的美感和装饰性,给人耳目一新之感,所以被称为“具有中国情愫的现代艺术”。

  当丁绍光进军美国以后,在重彩画的故乡云南,作为云南画派的领军人物,陈崇平也一直坚持探索和寻求重彩画的突破。如果说,丁绍光的重彩越来越国际化,越来越世界化,那么,留守云南的陈崇平就是越来越本土化,越来越民族化。经过二十多年的探索,陈崇平的画风俨然已自成一家,那就是——惟美、浪漫、中西合璧。

  十多年前,由于国际画界热捧重彩,在云南画界中重彩之风也盛行一时,但苦于千人一面,云南重彩很快泛滥成灾。那个时候,陈崇平开始大胆采用现代色彩丙烯作画,用丙烯来画重彩,这无疑是一种挑战。

  丙烯颜料出现于20世纪60年代,是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,不褪色,不变质脱落,画面不反光,适合于作架上画、室内外壁画等。丙烯可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。但是,丙烯原料在水分挥发后即干透,这既是优点也是缺点,如果用下棋相比较,那么,丙烯画就是在下快棋。因为丙烯原料对画家的要求非常高,许多成名画家不敢轻易尝试。

  而陈崇平已经画了15年丙烯画,他告诉记者:油画用的颜料和油,时间长了会变黄和变黑,达芬奇的一些名画用的是蛋彩画,是用鸡蛋黄和颜料配合出来的,它保存时间长,不变色。然而与蛋彩画相比,丙烯就更好的,丙烯原料用颜色粉和丙烯粘合剂,分子结构最为稳定,干了以后像塑料,硬度和韧性好,符合油画蒙得住,托得起来的要求。这种用新的材质画重彩的手法,被称为新重彩。

  现在,陈崇平将云南重彩画的水准又向前推了一步,他开创的“新重彩”已经不再是单一的画法,而是荟萃了诸多画派与画法,有国画的写意、油画的凝重、印象派的迷离……在绘画原料上,陈崇平习惯于传统的熟宣创作,材料中包含了丹青石绿,当然还有丙烯彩,除了这些,他还大胆采用了一些特别的元素:水彩、胶彩、岩彩、矿物色、水晶砂、肌理凝胶,甚至还有金箔、银箔、铝箔和金粉,在他的画室里,看得到用柳树烧的木炭条,还有各种稀奇古怪的东西。

  天地有大美

  陈崇平的新重彩就题材来说,背景比过去丰富得多,除了滇南少数民族风情,还有滇西的草原,西藏的雪山,滇南的佛寺绘画等,他说,这些元素来自中国的各个地域。陈崇平对抽象与具象画的见解也值得一提。他说,20世纪世界最大的艺术发明就是抽象艺术出现,抽象是对具象最有效的概括。这两项基本功的掌握对画家特别重要,它们不是对立的而是相辅相成。未来最好的抽象画要有具象画的特质,好的具象画也要有抽象画的概念。

  陈崇平的画很美,听听名字就可以想见:《秋睛》、《格桑花》、《祈福》、《汉砖碧玉》、《古格王朝遐想》等,迄今为止,陈崇平最满意的作品是《西藏组画》。

  陈崇平的画风格写实,又很抽象,如创作水彩人物的脸和手时就用写实的手法,但头巾却要画成抽象的,而裙子则虚化为更加抽象的色块,背景就只是一些色斑和水渍了,陈崇平特别注重水晕化开的效果,这让画看起来有一种流动感,以此而造成了一种不稳定性,而这种不稳定性,恰恰是他追求的境界。

  陈崇平认为,一幅好的绘画作品应该具备“三结合”的条件,那就是:东方与西方的结合、古代与现代的结合、抽象和具象的结合。绘画上,陈崇平的画风很独特,这和他的性格有关系。外表上,陈崇平是一个安静平和的,但这种安静只停留在他的外表,当他进入创作状态的时候,就像一座正在喷发的火山,非常投入,内心没有任何杂念,所有的悲喜都忘记,对他而言生命就是画画,生活就是画画!

  其实,人可以忠实于内心的声音,做自己想做的事,已经是一种莫大的幸运。

  陈崇平生性淡泊,一生没有大起大落,他笑说:“因为从来没有起过,所以也没有落过。”对于这状状态,他安之若素,处之泰然。现在,他将画室搬到位于滇池路上的民族博物馆,屋外有芭蕉,竹林,离城市不远也不近,他就诗意地栖居在这个世外桃源,冷静自持,孤标独隐,将天地大美收于画作,这是他毕生追求的境界——人生能够过着清淡自足的生活,可以每天专注于作画,这就是他要的幸福。(来源:青年与社会)
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